OFFSCREEN París 2025: Replanteando las imágenes en movimiento en el corazón de una antigua capilla psiquiátrica parisina
OFFSCREEN Paris 2025, comisariado por Julien Frydman, regresa a un espacio históricamente cargado para desafiar las convenciones en torno a las imágenes en movimiento, el arte de instalación y los límites entre el cine, la galería y la performance. Con una duración del 21 al 26 de octubre de 2025, la cuarta edición posiciona La Chapelle Saint‑Louis de la Salpêtrière como un lugar donde la historia, la memoria y la cultura visual contemporánea se cruzan de maneras provocadoras. Los organizadores enfatizan que OFFSCREEN no es una «feria de arte en vídeo» tradicional, sino un salón comisariado de instalaciones y medios basados en el tiempo que invita a los visitantes a experimentar el tiempo, el espacio y la percepción en combinaciones novedosas.
Concepto y comisariado: Un salón, no una feria
La visión de Julien Frydman para OFFSCREEN siempre ha sido evitar la categorización rígida. La edición de 2025 consolida esta postura al presentar un programa inmersivo organizado en torno a instalaciones que combinan imágenes fijas y en movimiento con escultura, sonido y performance. La intención es fomentar encuentros entre artistas que trabajan con diversos medios, desde el documental hasta el cine experimental, el arte en vídeo y las instalaciones participativas. El énfasis comisariado de esta edición refleja la trayectoria más amplia de Frydman —que abarca Magnum Photos, Paris Photo, Fondation Luma y la editorial Delpire—, donde ha defendido constantemente la práctica interdisciplinaria y la ruptura de los silos disciplinares [Sitio de OFFSCREEN Paris, página Acerca de; Entrevistas a artistas].
El espacio: Una historia reimaginada
El sitio de la Salpêtrière —asociado durante mucho tiempo con historias médicas y sociales— ofrece un telón de fondo cargado para el arte contemporáneo. Históricamente, el edificio ha sido un hospital y un lugar de memoria de archivo, lo que amplifica el diálogo entre los artistas contemporáneos y las operaciones históricas de las instituciones. La elección del espacio invita a los visitantes a reflexionar sobre cómo los espacios de cuidado, confinamiento y descubrimiento moldean nuestra recepción de la cultura visual. El entorno se alinea con el interés de OFFSCREEN en espacios «embrujados» que transforman la manera en que el público percibe las imágenes en movimiento [Materiales oficiales de OFFSCREEN Paris; referencias históricas del espacio].
Artistas y obras: Un mosaico de medios
El programa de 2025 presenta una diversa selección de artistas que trabajan con vídeo, cine, fotografía, instalación y escultura. Entre lo más destacado se incluyen:
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Instalaciones inmersivas que combinan metraje de archivo con imágenes generativas, invitando a los espectadores a habitar el tiempo como un material en la obra misma.
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Películas experimentales proyectadas en salas específicas que revelan cómo los espacios arquitectónicos influyen en la narración cinematográfica.
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Artistas contemporáneos que combinan la práctica documental con la narrativa de ficción para interrogar la memoria, la identidad y la historia social.
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Elementos performativos que replantean a los espectadores como participantes, difuminando la línea entre observador y cocreador.
La selección de este año continúa la tradición de OFFSCREEN de presentar tanto a figuras consolidadas como a voces emergentes, reflejando la trayectoria de Frydman comisariando programas plurales y que desafían los límites. El énfasis sigue estando en obras que exigen un compromiso activo y una contemplación basada en el tiempo en lugar de una visualización pasiva.
Educación, programas públicos y acceso
OFFSCREEN 2025 amplía su alcance con charlas de artistas, recorridos dirigidos por comisarios y actuaciones en vivo diseñadas para desmitificar los medios experimentales para audiencias más amplias. Los organizadores enfatizan la accesibilidad, con una programación cuidadosamente programada para acomodar a familias y estudiantes, y una robusta sala de visualización en línea que complementa las instalaciones físicas. Este enfoque refleja el trasfondo de Frydman —que abarca Magnum, Paris Photo y Fondation Luma— en fomentar el diálogo entre artistas, instituciones y el público [Comunicaciones de OFFSCREEN Paris; materiales de entrevistas].
Fuentes de imágenes
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Visuales oficiales del evento OFFSCREEN Paris e imágenes de prensa: Cortesía de OFFSCREEN Paris
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Material promocional que presenta las declaraciones públicas de Frydman: Cortesía de los comunicados de prensa de OFFSCREEN Paris
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Material de archivo relacionado con el sitio de la Salpêtrière: Archivos públicos y colecciones de museos
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Preguntas frecuentes
P: ¿Qué es OFFSCREEN Paris?
R: Un salón de arte en París comisariado por Julien Frydman que pone en primer plano las instalaciones y las obras de imagen en movimiento, con el objetivo de difuminar las líneas entre el cine, el arte contemporáneo y la performance.
P: ¿Cuándo es OFFSCREEN Paris 2025?
R: Del 21 al 26 de octubre de 2025.
P: ¿Por qué es significativo el sitio de la Salpêtrière para esta edición?
R: Las asociaciones históricas del lugar con la ciencia y la historia social añaden una capa de memoria y crítica a las obras presentadas, enriqueciendo el diálogo en torno a las imágenes en movimiento y el espacio.
P: ¿Quién es Julien Frydman?
R: Una figura destacada en el mundo del arte con cargos directivos en Magnum Photos, Paris Photo, Fondation Luma y la editorial Delpire, conocido por su práctica curatorial interdisciplinaria.
P: ¿En qué se diferencia OFFSCREEN de una feria de arte en vídeo tradicional?
R: Enfatiza un formato de salón, instalaciones específicas del sitio y una experiencia inmersiva y comisariada, en lugar de una presentación comercial basada en puestos.